我们进小学校时，看见教本上的几个小图画，倒也觉得很可观，但到后来初见外国文读本上的插画，却惊异于它的精工，先前所见的就几乎不能比拟了。还有英文字典里的小画，也细巧得出奇。凡那些，就是先回说过的“木口雕刻”。

西洋木版的材料，固然有种种，而用于刻精图者大概是柘木。同是柘木，因锯法两样，而所得的板片，也就不同。顺木纹直锯，如箱板或桌面板的是一种，将木纹横断，如砧板的又是一种。前一种较柔，雕刻之际，可以挥凿自如，但不宜于细密，倘细，是很容易碎裂的。后一种是木丝之端，攒聚起来的板片，所以坚，宜于刻细，这便是“木口雕刻”。这种雕刻，有时便不称wood－cut，而别称为wood－engraving了（2）。中国先前刻木一细，便曰“绣梓”，是可以作这译语的。和这相对，在箱板式的板片上所刻的，则谓之“木面雕刻”。

但我们这里所绍介的，并非教科书上那样的木刻，因为那是意在逼真，在精细，临刻之际，有一张图画作为底子的，既有底子，便是以刀拟笔，是依样而非独创，所以仅仅是“复刻板画”。至于“创作板画”，是并无别的粉本（3）的，乃是画家执了铁笔，在木版上作画，本集中的达格力秀（4）的两幅，永濑义郎（5）的一幅，便是其例。自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外有美，有力；仔细看去，虽在复制的画幅上，总还可以看出一点“有力之美”来。

但这“力之美”大约一时未必能和我们的眼睛相宜。流行的装饰画上，现在已经多是削肩的美人，枯瘦的佛子，解散了的构成派绘画了（6）。

有精力弥满的作家和观者，才会生出“力”的艺术来。“放笔直干”的图画，恐怕难以生存于颓唐，小巧的社会里的。附带说几句，前回所引的诗，是将作者记错了。季黻（7）来信道：“我有一匹好东绢……”系出于杜甫《戏韦偃为双松图》（8），末了的数句，是“重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱，请君放笔为直干”。并非苏东坡诗。

一九二九年三月十日，鲁迅记。

（1）本篇最初发表于一九二九年三月二十一日《朝花》周刊第十二期，并同时印入《近代木刻选集》（2）。

《近代木刻选集》（2），朝花社编印的《艺苑朝华》第一期第三辑。

内收欧美和日本版画十二幅，一九二九年三月出版。（2）wood－cut木刻。wood－engraving，木口雕刻。（3）粉本原指施粉上样的中国画稿本，后用以泛称绘画底稿。（4）达格力秀（1892—1966），参看本书《〈近代木刻选集〉（1）附记》。

（5）永濑义即（1891—1978）日本版画家。作品有《母与子》等。参看本书《〈近代木刻选集〉（2）附记》。（6）指叶灵凤等人对苏联构成派绘画生吞活剥的模仿。构成派，参看本书第347页注（8）。

（7）季黻许寿裳（1882—1948），字季黻，浙江绍兴人，教育家。鲁迅的同学和好友。先后在教育部、北京女子师范大学、广东中山大学、北平大学女子文理学院任职。抗战胜利后任台湾大学中文系主任，台湾编译馆馆长。一九四八年二月在台北被刺。着有《亡友鲁迅印象记》、《我所认识的鲁迅》等。

（8）杜甫（712—770）字子美，原籍襄阳（今属湖北），先代迁居巩县（今属河南）。唐代诗人。着作有《杜工部集》。文中《戏韦偃为双松图》应作《戏为韦偃双松图歌》。诗中“请君”应作“请公”。《近代木刻选集》（2）附记（1）本集中的十二幅木刻大都是从英国的《thewoodcutofto－day》《thestudio》，《thesmallerbeasts》（2）中选取的，这里也一并摘录几句解说。

格斯金（arthurj．gaskin），英国人。他不是一个始简单后精细的艺术家。他早懂得立体的黑色之浓淡关系。这幅《大雪》的凄凉和小屋底景致是很动人的。雪景可以这样比其他种种方法更有力地表现，这是木刻艺术的新发见。《童话》也具有和《大雪》同样的风格。

杰平（robertgibbings）早是英国木刻家中一个最丰富而多方面的作家。他对于黑白的观念常是意味深长而且独创的。e．powysmathers（3）的《红的智慧》插画在光耀的黑白相对中有东方的艳丽和精巧的白线底律动。他的令人快乐的《闲坐》，显示他在有意味的形式里黑白对照的气质。达格力秀（ericfitchdaglish）在我们的《近代木刻选集》（1）里已曾叙述了。《伯劳》见j．h．fabre的《animallifeinfieldandgarden》（4）中。《海狸》见达格力秀自撰的animalinblackandwhite（5）丛书第二卷《thesmallerbeasts》中。

凯亥勒（e′milecharlescarle′gle）原籍瑞士，现入法国籍。木刻于他是种直接的表现的媒介物，如绘画，蚀铜之于他人。他配列光和影，指明颜色的浓淡；他的作品颤动着生命。他没有什幺美学理论，他以为凡是有趣味的东西能使生命美丽。

奥力克（emilorlik）是最早将日本的木刻方法传到德国去的人。但他却将他自己本国的种种方法融合起来刻木的。陀蒲晋司基（m．dobuzinski）的《窗》，我们可以想像无论何人站在那里，如那个人站着的，张望外面的雨天，想念将要遇见些什幺。俄国人是很想到站在这个窗下的人的。左拉舒（williamzorach）是俄国种的美国人。他注意于有趣的在黑底子上的白块，不斤斤于用意的深奥。《游泳的女人》由游泳的眼光看来，是有些眩目的。这看去像油漆布雕刻（6），不大像木刻。游泳是美国木刻家所好的题材，各人用各人的手法创造不同的风格。

永濑义郎，曾在日本东京美术学校学过雕塑，后来颇尽力于版画，着《给学版画的人》一卷。《沉钟》便是其中的插画之一，算作“木口雕刻”的作例，更经有名的刻手菊地武嗣复刻的。现在又经复制，但还可推见黑白配列的妙处。

（1）本篇最初印入一九二九年三月出版的《近代木刻选集》（2）。

（2）《thesmallerbeasts》，即《小动物》。（3）e．powysmathers包伊斯·马瑟斯（1892—1939），庸骷摇*翻译家。

（4）j．h．fabre法布耳（1823—1915），法国昆虫学家，着有《昆虫记》等。《animallifeinfieldandgarden》，《田野和公园里的动物生活》。一九二一年美国纽约出版。（5）animalinblackandwhite黑白画中的动物。（6）油漆布雕刻即麻胶版画。